今天给各位分享经典油画的经典知识，其中也会对布格罗经典油画进行解释，油画如果能碰巧解决你现在面临的布格问题，别忘了关注本站，罗经现在开始吧！典油
赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、油画《海伦娜.弗尔曼肖像》、布格《珍珠女郎》、罗经《沉睡的典油维纳斯》
1、蒙娜丽莎
达．芬奇的经典《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，油画蒙娜丽莎原是布格佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。罗经
画面中的典油蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、无名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
3、海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
4、珍珠女郎
柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。
油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美
以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：
《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主（上帝），而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。
《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。
二，从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美
以约翰-柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人为例：
《马背上的葛黛瓦夫人》是英国18世纪著名画家约翰-柯内尔根据一个在英国流传近千年的美丽故事创作的。故事梗概：美丽女子葛黛瓦嫁给了考文垂城的总督成了总督夫人。当她看到城里百姓因为赋税过高而生活窘迫时，就向丈夫求情减免百姓税负。总督丈夫不依，葛黛瓦终日郁郁寡欢。有一天总督跟葛黛瓦说，如果葛瓦黛敢赤身裸体骑着马在城里走一圈，他就同意减免税负。
总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。
三，从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。
以夏加尔的《爱情》为例：
夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔最珍爱的一幅作品。
画面的背景是澄澈湛蓝的天空，地面上疏落有致的房屋、树木和绿葱葱的草坪。画家站在画的中央，玉树临风，他左手高高举起，和妻子贝拉的右手对接，撑起穿着一袭紫红纱裙美丽无方的贝拉。贝拉身体完全悬腾于半空，呈倒立型娑婆曼舞。在画家旁边的草地上，堆放着一束五颜六色的鲜花。真的太富有动感富有诗情画意了。画家是想以这样的一幅画面告诉世人：爱情是伟大的，爱情是美妙的，爱情的力量是无穷的，爱情是无拘无束仿佛可以天马行空自由飞翔的。
四，从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美
以雷诺阿的《浴女》为例：
雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之一，尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。
五，从油画作品的光线明暗来欣赏它的动感美
以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一、“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，非常的真实生动。
六，从油画作品的笔触来欣赏它的动感美
以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：
笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。
链接:
提取码: 5kma 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦
10天看懂世界TOP10名画
世界上最好看的油画如下：
1、《蒙拉丽莎》达·芬奇
《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。
《蒙娜丽莎》是世界上第一个画普通平民的油画，文艺复兴前的画都是宗教题材，因为中世纪强调神权思想，控制了艺术界，油画都是画些宗教人物或神话人物，例如维纳斯和圣母玛丽亚都是为宗教服务的。
2、《戴珍珠耳环的少女》约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最佳的作品，被誉为荷兰的蒙娜丽莎，使画面在世300多年以来，世人都为画中的女子惊叹不已，那柔和的衣服线条，耳环的明暗变化，尤其是侧身回首，欲言又止，是笑非笑的回眸，唯有蒙娜丽莎的微笑可与之媲美。
3、《星空》梵高
在画中梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
夜晚的天空高又远，星星盘旋于夜空，一轮明黄色的月亮和散发出的光，形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见夜空的躁动。所有的一切似乎都在回旋、转动、动摇，它们在夜空中放射出绚丽的色彩。
4、《海伦娜·费尔曼》鲁本斯
这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。
和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
5、《宫娥》维拉斯凯兹
《宫娥》这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。
史上最好看的画
史上最好看的画，每天都有数百万幅画作，但只有少数画作会在我们的灵魂中产生印象，但也有的画作是震惊世界的，比方说蒙拉丽莎的微笑大家应该都有听过，以下史上最好看的画。
史上最好看的画1
10、惠斯勒的母亲
它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最有名的画作之一。
9、戴珍珠耳环的女孩
它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。
8、三位音乐家
乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。
7、记忆的持久性
它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最有名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。
6、呐喊
它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最有名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。
5、亚当的创造
亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。
4、格尔尼卡
这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最有名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。
3、最后的晚餐
它是15世纪最有名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。
2、繁星之夜
繁星之夜也是世界上最有名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。
1、蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎是世界上最有名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最有名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。
史上最好看的画2
世界上最美的肖像油画
1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇
《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。
2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。
3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内
《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。
4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯
《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。
史上最好看的画3
世界上最经典的画赏析
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
这幅肖像花了达、芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜、丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达、芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜、丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜、丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达、芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达、芬奇在为蒙娜、丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜、丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》——达·芬奇
在庆祝逾越节的前夜耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多、达、芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大、伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达、芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣、彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣、约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣、约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边，圣、菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《向日葵》——梵高
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《第一步》——梵高
这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
《创造亚当》——米开朗基罗
米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。 米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。 这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视、其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《梦》——毕加索
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
《大宫女》——安格尔
安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。 在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示： “人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。”
1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸题材的代表作之一。 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。
有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。” 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”
安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 此画约于1814年完成，为91×162厘米。现藏巴黎卢浮宫。
《圣母子》——拉斐尔
画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。 右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。 她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。 当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。 与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的`重要位置。 看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督的含义。 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
《吹笛少年》——马奈
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家、他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：“他活着并将活下去。”
《打阳伞的女人》——莫奈
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
《自缢者之家》——塞尚
1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。 在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。
《泉》——安格尔
年轻的裸拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。
《日出·印象》——莫奈
《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
《伏尔加河上纤夫》——列宾
列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《亚威农少女》——毕加索
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
NO.001：野牛图
欧洲旧石器时代晚期，西班牙，马格德林人，洞窟岩画，长195cm，西班牙阿尔塔米拉山洞
NO.002：捕禽图
约公元前1400年，古埃及，埃及底比斯内巴蒙墓出土，陵墓壁画，64x74.2cm，伦敦大英博物馆藏
NO.003：渔夫
约公元前1500年，古希腊，克里特岛人，爱琴海地区壁画，雅典国立考古学博物馆藏
NO.004：辞行出征的战士
约公元前6世纪末，古希腊，攸西米德斯，红绘式瓶画，高60cm，慕尼黑国立博物馆藏
NO.005：狄奥尼索斯秘仪图
公元前60年，庞贝古城，湿壁画，高331cm，意大利庞贝城神秘别墅藏
NO.006：狂欢者
约前470年，古罗马，墓室壁画，约108x196cm，意大利塔尔奎尼亚博物馆藏
NO.007：凯旋图
公元800年，古玛雅，神庙壁画，墨西哥的恰帕斯州波南帕克藏
NO.008：手持莲花和金刚的菩萨
约公元580年，古印度，石窟壁画，印度阿旃陀石窟第一窟入口左壁
NO.009：查士丁尼及其随从
公元547年，拜占庭，马赛克镶嵌画，264x365cm，意大利拉文那圣威塔尔教堂藏
NO.010：贝叶挂毯
约11世纪，英国，西线织绣，50x620cm，法国巴约图书馆藏
NO.011：哀悼基督
1304-1306年，意大利，邦多纳，湿壁画，200x185cm，意大利帕多瓦阿雷那礼拜堂藏
NO.012：圣三位一体
1427年，意大利，马萨乔，湿壁画，670x320cm，意大利圣玛利亚·诺维拉教堂藏
NO.013：阿尔诺芬尼夫妇像
1434年，荷兰，凡·艾克，板上油画，82x59.5cm，英国国家美术馆藏
NO.014：春
1481-1482年，意大利，波提切利，木板蛋彩画，203x314cm，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
NO.015：:维纳斯的诞生
1487年，意大利，波提切利，布面蛋彩画，175x287.5cm，佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏
NO.016：基督受洗
1450年，意大利，弗兰西斯卡，木板蛋彩，167x116cm，伦敦国立画廊藏
NO.017：最后的晚餐
1499年，意大利，达芬奇，油彩壁画，460x880cm， 米兰圣玛利亚德尔格契修道院藏
NO.018：蒙娜丽莎
1503-1506年，意大利，达芬奇，板上油画，77x53cm，巴黎卢浮宫藏
NO.019：四使徒
1526年，德国，丢勒，板面油画，共两幅，每幅215x76cm，慕尼黑老绘画陈列馆藏
NO.020：沉睡的维纳斯
1510年，意大利，乔尔乔内/提香，画布油画，108.5x175cm，德累斯顿历代大师画廊藏
NO.021：圣安东尼的诱惑
约1495-1515年，荷兰，博斯，板上油画，131x238cm，里斯本安提瓜国家美术馆藏
NO.022：雅典学院
1510-1511年，意大利，拉斐尔，壁画，279.4x6.172m，梵蒂冈博物馆藏
NO.023：西斯廷圣母
1513-1514年，意大利，拉斐尔，265x196cm，布面油画，德国德累斯顿茨温格博物馆藏
NO.024：创造亚当
1510年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，280x570cm，梵蒂冈西斯廷教堂藏
NO.025：最后的审判
1536-1541年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，1370x1220cm，梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙
NO.026：人间的爱与天上的爱
约1515年，意大利，提香，布面油画，118x279cm，罗马波尔葛塞美术馆藏
NO.027：伊拉斯谟像
1523-1524 年，德国，小荷尔拜因，木板油画，42x32cm，巴黎卢浮宫藏
NO.028：法兰西斯一世
1525-1530年，法国，克鲁埃，木板油画，96x74cm，巴黎卢浮宫博物馆藏
NO.029：入浴的苏珊娜
1555年，意大利，丁托列托，布面油画，194x147cm，奥地利维也纳艺术史博物馆藏
NO.030：农民的婚礼
1568年，荷兰，勃鲁盖尔，木板油画，114x164cm，维也纳艺术史博物馆藏
NO.031：以马忤斯的晚餐
1601-1602年，意大利，卡拉瓦乔，帆布油画，141x196.2cm，英国国家美术馆藏
NO.032：拉奥孔
1610-1614年，西班牙，埃尔·格列柯，布面油画，142x193cm，华盛顿国家艺术画廊藏
NO.033：秋冬山水图·冬景
1467年，日本，雪舟等杨，立轴，水墨纸本，纵46.3厘米，横29.3厘米，日本东京国立博物馆藏
NO.034：劫夺吕西普的女儿
1618年，德国，鲁本斯，画布油画，224x210.5cm，德国慕尼黑美术馆藏
NO.035：查理一世行猎图》
1635，佛兰德斯，安东尼·凡·代克，布面油画，266x207cm，巴黎卢浮宫藏
NO.036：马斯达·佩亚
1788年，英国，雷诺兹，布面油画，77x64cm，巴黎卢浮宫藏
NO.037：罗伯特·安德鲁斯夫妇
1750年，英国，托马斯·庚斯博罗，布面油画，70x120cm，伦敦国立画廊藏
NO.038：忏悔的抹大拉的玛丽亚
1565年，意大利，提香，119x98cm，布面油画，圣彼得堡国立博物馆藏
NO.039：阿卡迪亚的牧人
1638-1639年，法国，普桑，布面油画，85x121cm，巴黎卢浮宫藏
NO.040：夜巡
1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，阿姆斯特丹美术馆藏
NO.041：吉普赛女郎
1628-1630年，荷兰，哈尔斯，木板油画，58x52cm，巴黎卢浮宫藏
NO.042：宫娥
1656年，西班牙，委拉斯凯兹，布面油画，318x276cm， 马德里普拉多博物馆藏
NO.043：倒牛奶的女佣
1658年，意大利，维米尔，布面油画，45x41cm，阿姆斯特丹国立美术馆藏
NO.044：帕里斯的评判
1645-1646年，法国，克劳德·洛兰，布面油画，50.8x36.4cm，华盛顿国家美术画廊藏
NO.045：林荫道
1689年，荷兰，霍贝玛，木板油画，140x103cm，英国伦敦国家美术馆藏
NO.046：舟发西苔岛
1717年，英国，让·安东尼·华托，木板蛋彩，129x194cm，巴黎卢浮宫藏
NO.047：吸烟者的箱子
1737年，法国，夏尔丹，布面油画，32.5x40cm，巴黎卢浮宫藏
NO.048：蓬帕杜尔夫人
1756年，法国，布歇，布面油画，100x80cm，巴黎卢浮宫藏
NO.049：秋千
1766年，法国，弗拉戈纳尔，布面油画，83x66cm，伦敦华莱士陈列馆藏
NO.050：马拉之死
1794年，法国，达维特，画布油彩，136x157cm，布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏
NO.051：拿破仑一世加冕大典
1805-1807年，法国，达维特，布面油画，610x931cm，巴黎卢浮宫/凡尔赛宫藏
NO.052：时髦的婚姻·早餐
1744年，英国，荷加斯，布面油画，68.5x89cm，伦敦国家画廊藏
NO.053：台岑祭坛画
1808年，德国，弗里德里希，布面油画，115x110cm，德国德累斯顿画廊藏
NO.054：1808年5月3日夜枪杀起义者
1814年，西班牙，戈雅，布面油画，266x345cm，马德里普拉多美术馆藏
NO.055：裸体的玛哈
1798年，西班牙，戈雅，布面油画，97x190cm，马德里普拉多博物藏
NO.056：大宫女
1814年，法国，安格尔，96x162cm，布面油画，法国巴黎卢浮宫博物馆藏
NO.057：神奈川冲浪图
约1831年，日本，葛饰北斋，版画，26x38.5cm，日本神奈川县藏
NO.058：梅杜萨之筏
1819年，法国，席里柯，布面油画，491x716cm，巴黎卢浮宫藏
NO.059：干草车
1821年，英国，康斯太勃尔，木板蛋彩，130.2x 185.4cm，英国国家美术馆藏
NO.060：希阿岛的屠杀
1824年，法国，德拉克罗瓦，布面油画，417x354cm，巴黎卢浮宫藏
NO.061：自由引导人民
1830年，法国，德拉克罗瓦，画布油彩，260x325cm，卢浮宫藏
NO.062：暴风雪：汽船驶离港口
1842年，英国，透纳，帆布油画，91.4x121.9cm，英国泰特美术馆藏
NO.063：画室
1855年，法国，库尔贝，布面油画，361x598cm，巴黎奥赛博物馆藏
NO.064：拾穗者
1857年，米勒，法国，83.5x111cm，布面油画，巴黎奥赛博物馆藏
NO.065：三等车厢
约1863-1865年，法国，杜米埃，布面油画，65.4x90.2cm，纽约大都会艺术博物馆藏
NO.066：草地上的午餐
1863年，法国，马奈 ，油彩画布，208x264.5cm，巴黎奥赛美术馆藏
NO.067：孟特芳丹的回忆
1827年，法国，柯罗，布面油画，65x59cm，巴黎卢浮宫藏
NO.068：伏尔加河上的纤夫
1870-1873年，俄国，列宾，布面油画，131.5x281cm，莫斯科圣彼得堡俄罗斯国立美术馆藏
NO.069：灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像
1871年，美国，惠斯勒，布面油画，144x163cm，巴黎奥赛博物馆藏
NO.070：日出·印象
1876年，法国，莫奈，48x64cm，布面油画，法国巴黎马尔莫坦美术馆藏
NO.071：舞蹈教室
1874年，法国，德加，布面油彩，100x140cm，纽约大都会艺术博物馆藏
NO.072：红磨坊的舞会
1883年，法国，雷诺阿，131x175cm，布面油画，巴黎奥赛博物馆藏
NO.073：白日梦
1880年，法国，罗塞蒂，布面油画，159x93cm，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
NO.074：大碗岛上的星期日下午
1886-1887年，法国，修拉，布面油画，207x308cm，芝加哥艺术学院博物馆藏
NO.075：向日葵
1888，荷兰，梵高，76x100cm，布面油画，东京安田葛西艺术博物馆藏
NO.076：星月夜
1889年，荷兰，梵高，画布油画，73cx92cm，纽约现代艺术馆藏
NO.077：呐喊
1893年，挪威，蒙克，画布油画，90.8x73.7cm，挪威奥斯陆国家画廊藏
NO.078：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
1897年，法国，高更，141x377cm，画布油彩，美国波士顿美术馆藏
NO.079：圣维克多山
1890年，法国，塞尚，画布油画，65x81cm，美国费城美术馆藏
NO.080：吻
1907-1908年，奥地利，克里姆特，银/金叶/布面油画，180x180cm，维也纳奥地利美术馆藏
NO.081：舞蹈
1910年，法国，马蒂斯，布面油画，260x391cm，圣彼得堡历史遗产博物馆藏
NO.082：梦
1910年，法国，卢梭，布面油画，205x299cm，纽约现代艺术博物馆藏
NO.083：亚威农的少女
1907年，毕加索，西班牙，布面油画，243.9x233.7cm，纽约现代艺术博物馆藏
NO.084：格尔尼卡
1937年，西班牙，毕加索，782x350cm，布面油画，马德里普拉多博物馆藏
NO.085：即兴31号
1913年，俄国，康定斯基，帆布油画，140x120cm，华盛顿国家美术画廊藏
NO.086：我与村庄
1911年，白俄罗斯，夏加尔，布面油画，192x151cm，纽约现代艺术博物馆藏
NO.087：下楼梯的裸女：第二号
1942年，美国，杜尚，布面油画，148x89cm，费城艺术博物馆藏
NO.088：战争·牺牲
1923年，德国，珂勒惠支，木刻版画，37x40cm，中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆
NO.089：集体发明物
1934年，比利时，马格利特，木板油画，73.5x116cm，私人收藏
NO.090：红、白、蓝的菱形画
1924-1925年，荷兰，蒙德里安，帆布油画，143x142cm，华盛顿国家美术画廊藏
NO.091：记忆的永恒
1931年，西班牙，达利，布面油画，24x33cm，纽约现代艺术博物馆藏
NO.092：哥伦布之梦
1958-1959年，西班牙，达利，布面油画，148x89cm，藏处不详
NO.093：墨西哥的历史
1929-1935年，墨西哥，里维拉，油彩壁画，148x89cm，墨西哥国民宫中央回廊藏
NO.094：死与火
1940年，瑞士，克利，布面油画，46x44cm，瑞士伯尔尼克里基金会藏
NO.095：手画手
1948年，荷兰，埃舍尔，石版画，41x42cm，美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏
NO.096：薰衣草之雾：第一号
1950年，美国，波洛克，布面油画，221x300cm，华盛顿国家美术画廊藏
NO.097：玛丽莲·梦露双联画
1962年，美国，安迪·沃霍尔，布面油画，规格和藏处不详
NO.098：螺旋形的防波堤
1970年，美国，罗伯特·史密森，大地艺术，50x500x5m，美国犹他州大盐湖
NO.099：斜卧的女人
1917年，奥地利，埃贡·席勒，布面油画，96x17cm，私人收藏
NO.100：斜躺的裸女
1917年，意大利，莫迪利亚尼，布面油彩，60x92cm，私人收藏
经典油画的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于布格罗经典油画、经典油画的信息别忘了在本站进行查找喔。
相关文章
今天给各位分享潮州工艺陶瓷的知识，其中也会对潮州工艺陶瓷 中企动力进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！潮州陶瓷简介简介潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以 ...
本篇文章给大家谈谈车身设计，以及比亚迪车身设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。什么是车身设计？合理设计，流畅的外形。合理的车身设计和形状，可以有效减少车身的各种阻力，提高汽车的动 ...
今天给各位分享车牌固封的知识，其中也会对车牌固封帽有规定吗进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！我的车牌邮寄回来没带螺丝和固封装置怎么办？可以自行到车管所补领。机动车号 ...
